Eddy Howard nació en Woodland, California, y tras asistir al San Jose State College de 1931 a 1933, estudió medicina en la Universidad de Stanford antes de abandonarla para convertirse en cantante de baladas románticas en la radio de Los Ángeles. Posteriormente, cantó con bandas lideradas por Ben Bernie y Dick Jurgens. Entre sus éxitos con Jurgens se incluyen «My Last Goodbye» y «Careless», que se convirtió en su tema principal.
Carrera:
Howard cantó en un programa de radio de la NBC en 1938.
En 1939, formó su propia banda y fue el vocalista habitual de «It Can Be Done», el programa de radio de Edgar A. Guest de 1941 en la Blue Network, de miércoles a viernes.
El primer sencillo número 1 de Howard y su orquesta, «To Each His Own», se mantuvo cinco semanas no consecutivas en la cima de la lista de éxitos pop estadounidense en 1946. La canción se relacionó con la película de Paramount de 1946, «To Each His Own», que le valió premios Óscar a Olivia de Havilland y al guionista Charles Brackett. La grabación de Howard fue publicada por Majestic Records con los números de catálogo 7188 y 1070. Alcanzó la lista Billboard el 11 de julio de 1946 y permaneció 19 semanas en ella. Para 1957, había vendido más de dos millones de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro.
La orquesta de Howard se escuchó en The Gay Mrs. Featherstone de la NBC (del 18 de abril al 10 de octubre de 1945) y en The Sheaffer Parade de la NBC, patrocinado por Sheaffer Pens: 302 (del 14 de septiembre de 1947 al 5 de septiembre de 1948).
En 1949, Howard firmó con Mercury Records. Su popularidad continuó hasta la década de 1950 con temas como “Maybe It’s Because” y “(It’s No) Sin”, que se convirtió en el segundo número 1 de Howard, vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro. También fue un éxito de ventas millonario para The Four Aces. El último éxito de Howard fue “The Teen-Ager’s Waltz”, que alcanzó el puesto número 90 en la lista Billboard Top 100 en 1955. Entre 1952 y 1953, se le escuchaba en la CBS los jueves a las 22:45, y en 1955 y 1956, los martes a las 22:00. El auge del rock provocó un declive en la popularidad de Howard.
En un cambio de roles, Howard fue el presentador de “Just for You”, un programa de variedades de una hora de la NBC en 1954. La orquesta de WMAQ compuso la música.
La estrella de Howard resurgió durante la década de 1960, como parte del resurgimiento del interés por la música de big band y la radio antigua, conocido colectivamente como “Nostalgia” en la cultura popular. Howard se retiró parcialmente y su antiguo saxofonista, vocalista y director de orquesta Norman Lee, adquirió los derechos para usar el nombre de Eddy Howard Orchestra y los arreglos de la banda. Lee y la orquesta se convirtieron en una banda de baile esencial en todo el Medio Oeste de Estados Unidos. Con sede en Wichita, Kansas, realizaron extensas giras y grabaron con su propio sello, Marian Records. A finales de la década de 1960, Lee abandonó el nombre de Eddy Howard y dirigió la orquesta bajo su propio nombre, aunque varios clásicos de Howard permanecieron en su repertorio. La organización se disolvió tras el asesinato de Lee y su esposa a manos de uno de los extrompetistas de la banda el 6 de diciembre de 1978.
Reconocimiento:
Howard tiene una estrella en la sección de Grabaciones del Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6724 de Hollywood Boulevard. Fue dedicado. 8 de febrero de 1960.
Muerte
Howard murió mientras dormía de una hemorragia cerebral en mayo de 1963, en Palm Desert, California, a los 48 años. Fue enterrado en Desert Memorial Park en Cathedral City, California.